El señor de las moscas – Harry Hook (Reino Unido – 1963)

agosto 1, 2008

Portada de la película

Novela inglesa

Aventura
Reino Unido
Duración: 1 hora 32 minutos
Año: 1963

Lord of the Flies es una película que promete ofrecernos una variada gama de aventuras en una isla desierta. Pero no. La cinta basada en la novela del inglés William Golding, publicada en 1954, nos muestra la utopía de una sociedad libre de reglas donde los individuos se suponen libres de nacimiento y libres se conducen porque la lógica vacía así lo demuestra con estas premisas.

Son los tiempos de posguerra. Un avión naufraga en el mar dejando a la deriva una cantidad de niños y adolescentes que terminan en una isla donde parece vivir nadie. El grupo propone actuar como lo harían los mayores: dando la palabra a quien la pida, nombrando un líder que tome las decisiones,… pero nada de eso funciona. Los más grandes se vuelven tiranos bajo el lema de desesperanza de que nadie vendrá a rescatarlos. Los pequeños, con excepción del más cuerdo, son aislados por los primeros, pero pronto caerán en la tentación de rendirse a los pies de los grandes.

Diversas injusticias que implican el uso de la muerte como arma de castigo, y que luego es aceptada por todos, ocurren dentro de la isla como un juego de niños. Al final sólo queda uno, el que conserva la esperanza, el que cree en las reglas a las que no se quisieron someter los demás.

El señor de las moscas nos dice que necesitamos siempre de algo o alguien que nos controle nuestros impulsos carnales, incluso de temores. Los pequeños llegan a la isla, al principio sin motivos para seguir viviendo, pero luego embargados de la alegría de no estar regidos por padres ni maestros. Todo para terminar embargados de tanta tragedia. Un libro hecho película nueve años después en 1963, fue usado en las mismas escuelas de Inglaterra para explicar la necesidad del obedecer, del orden, y del caos que conlleva no hacerlo.

Una trama que explica además porqué el hombre está como está hoy, ayer, y al parecer siempre.     

 

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El niño de Barro – Jorge Algora, España (2007)

agosto 1, 2008
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Cartelera

 

España
Duración:
103 minutos
Año: 2007

 

La película nos ubica en la Buenos Aires de 1913. Una serie de asesinatos tiene ocupada a la prensa y a la policía de la capital argentina. Los crímenes tienen algo en común: las víctimas son niños que aparecen incinerados, muertos por asfixia, pero sin presentar signos de violación.

Basada en acontecimientos reales, 94 años después de los últimos asesinatos de la leyenda terrorífica de Petiso Orejudo (Cayetano Santos Gordino), el director español Jorge Algora, reconocido por el largometraje documental Camino de Santiago. El origen, trajo para el 2007 este film que retoma los crueles asesinatos de Petiso mesclando los hechos con una trama de ficción que compone este grandioso thriller psicológico.      

La película gira en torno a las visiones de un niño llamado Mateo (Juan Ciancio), actor que fue elegido entre seiscientos niños y del que sólo se conocía su actuación en el cortometraje La familia de Roque. Ve los asesinatos desde los ojos del asesino (interpretado por Abel Ayala), pero nunca logra verlo. Nadie cree a sus visiones salvo el Doctor Soria (Chete Lera) y su mamá. Está en las manos del inspector a cargo del caso que tiene conmocionada a la ciudad, si cree o no al pequeño.

Surgen dos sospechosos: un fotógrafo y el mismo niño. ¿Quién será el verdadero asesino? ¿Mateo es Cayetano Santos Gordino, alias Petiso Orejudo? ¿O será el fotógrafo?

La película es una excelente cinta porque, primero, está bañada de suspenso desde la primera hasta la última escena. Segundo, maneja un gran elenco conformado entre otros por Maribel Verdú (actriz de Y tú mamá también, El laberinto del fauno), mamá de Mateo, y Daniel Freire (Lucía y el sexo). Tercero, el film termina como lo prepara la historia en las últimas escenas, pero que todos negamos hasta el último minuto cuando por fin surge lo que al espectador le parecerá lo más trágico de todo. 

Aunque fue lanzada en España y Argentina el año pasado, muchos países latinoamericanos no la vieron nacer. Pero de seguro la podrás encontrar en los alquileres especializados de películas. Un cinco para esta cinta española con mayor presencia de actores y actrices argentinos, as.

 

 

 

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El castillo de Cagliostro – Hayao Miyasaki (Japón)

junio 7, 2008

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Por John Jairo Sarabia

 

¡Gracias a Dios por Hayao Miyazaki! Y si no saben de quien les hablo, ya es hora de colocarse al tanto. Es un productor de animación japonesa reconocido a nivel mundial por sus películas ‘El viaje de Chihiro, ‘La princesa Mononoke’, y una de sus más recientes, ‘El castillo ambulante’, o ‘Vagabundo’ si se sienten mejor con esta traducción.  Y hoy les presento su película ‘Lupín III. El castillo de Cagliostro’.

No es una novedad, es una película animada de 1979, dirigida por Hirokata Takahashi, y que llevó a Miyazaki a lanzar su carrera dentro de este mundo tan competitivo si hablamos de anime y comic japonés.

El protagonista es Lupín III, descendiente del famoso Arséne Lupin, otro ladrón creado por el novelista francés Maurice Leblanc.

En esta ocasión Lupín saquea un casino junto a su inseparable compañero Jigen. El jede (Lupín), se demora algo en descubrir que los billetes son falsos. Y después de unos analices secretos, descubre que el meollo del asunto podría estar en el ducado de Cagliostro, un reinado pequeño.

Una película animada llena de acción desde la primera escena. No pasa poco para que vayan emergiendo otros personajes como una extraña princesa que es perseguida por unos truhanes; el inspector Zenigata (continúo perseguidor de Lupín); el samurái Goemon que coloca a bailar su catana para pintar la acción de las escenas finales; Fujiko, una ex enamorada del protagonista; el malvado príncipe Cagliostro que maneja la política mundial con el negocio sucio que se descubre en la película; entre otros.

Una película con el estilo antiguo del espionaje, con armas de punta y personajes particulares, donde se nombra a la CIA y se incluye a la Interpol, donde se hace una fuerte crítica a la mafia-política mundial, y donde se comienza a notar el éxito de lo que posteriormente sería el consagrado Hayao Miyasaki.

La película podrán encontrarla completa en youtube.com, doblada al españolete, y si no estoy mal, al italiano y al inglés. Espero que la disfruten porque esta reseña tan sólo ha dicho lo esencial de la trama.  Valdría la pena que ojearan las otras producciones de este mangaka (en japonés se refiere al dibujante o redactor de comic).

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